Tu disco duro es un cementerio de grandes historias. Es hora de rescatarlas.

La mayoría de los fotógrafos no sufren por falta de imágenes, sino por exceso de ellas. Salimos los fines de semana, disparamos cientos de fotos en las calles, en los viajes y, al llegar a casa, las guardamos en una carpeta que rara vez volvemos a abrir.

Archivo Abierto no es un taller para aprender a usar la cámara, ni un curso de post-producción técnica. Es un laboratorio intensivo de autoría. Aquí, el trabajo no sucede detrás del visor, sino frente a la mesa de edición.

En solo cuatro sesiones, transformaremos tu acumulación de archivos en un fotoensayo con estructura, discurso y salida profesional. Vamos a dejar de «tomar fotos» para empezar a construir una obra.

ARCHIVO ABIERTO: De la captura al Fotoensayo

Temario

Sesión 1: Arqueología visual y el ADN de tu mirada

  • El hallazgo: Análisis del material bruto. Cada alumno presenta una selección previa de 50 imágenes de su archivo personal.

  • Identificación de patrones: ¿Qué disparas cuando no estás pensando? Buscaremos las obsesiones recurrentes, los vicios visuales y las virtudes ocultas que definen tu estilo.

  • Teoría: Diferencia entre serie, reportaje y fotoensayo.

  • Meta: Salir de clase con un tema central definido (Ej: «La soledad en el Metro», «Geometría de la calle», «Retratos de domingo»).

Sesión 2: Curaduría estructural (El «Edit» físico)

  • Matar a tus ídolos: Ejercicio de descarte radical. Aprenderás por qué tu «foto favorita» a veces es la que más estorba al ensayo.

  • Jerarquías visuales: Selección de la Foto Ancla (la que sostiene el concepto) y las fotos de transición o atmósfera.

  • Dinámica: Trabajo con copias de trabajo (impresiones 4×6″). Nada de pantallas; la edición se hace con las manos.

  • Meta: Reducir el caos a una serie sólida de 12 a 15 imágenes.

Sesión 3: Secuenciación y Narrativa Visual

  • El ritmo del ensayo: Cómo abrir y cerrar una historia. La importancia del orden para alterar el significado.

  • Diálogos visuales: Creación de dípticos y trípticos. ¿Cómo conversan dos imágenes enfrentadas?

  • La página en blanco: Introducción a la narrativa editorial.

  • Meta: Cerrar la secuencia definitiva del proyecto.

Sesión 4: La Salida (Del archivo al objeto)

  • Maquetación básica: Formatos de salida (Fanzine, fotolibro o portafolio digital).

  • El Statement de Autor: Cómo escribir un texto breve que le dé contexto y peso intelectual a tus imágenes.

  • Presentación final: Visionado colectivo de los proyectos terminados.

  • Meta: Proyecto listo para ser impreso, publicado o enviado a convocatoria.

Fechas

Sábados 23, 30 de mayo 6 y 13 de junio

de 3 a 6 pm

 

Valor

$3,500

Inscripción en línea