PRODUCCIÓN VISUAL fotografía y video

Objetivos

Proporcionar a los estudiantes los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para crear contenido visual de alta calidad, desarrollando habilidades técnicas y creativas en fotografía y video, con un enfoque práctico e individual.

Alcances
  • Dominar los aspectos técnicos y creativos de la fotografía y el video digital.
  • Desarrollar un lenguaje visual propio a través de proyectos prácticos en fotografía y video.
  • Manejar profesionalmente la cámara, iluminación y técnicas de postproducción.
  • Dominar el proceso de edición y presentación visual en múltiples formatos.
Metodología

  • Clase invertida con video previo a cada sesión.
  • Sesiones teórico-prácticas orientadas a proyectos.
  • Aprendizaje colaborativo y retroalimentación grupal.
  • Prácticas en estudio y exteriores.
  • Asesoría personalizada.
  • Revisiones grupales.

Domina la luz y la técnica

Aprenderás a controlar la iluminación profesional tanto en estudio como en locación. Desde retratos impactantes hasta fotografía y video de producto, desarrollarás las habilidades técnicas necesarias para crear imágenes de nivel profesional.

Desarrolla tu mirada única

Más allá de la técnica, descubrirás los fundamentos del lenguaje visual y la composición. A través de proyectos prácticos y análisis de grandes maestros, encontrarás tu voz creativa y estilo personal.

De la cámara al resultado final

Aprenderás el flujo de trabajo profesional completo: desde la captura hasta la edición avanzada. Dominarás las herramientas digitales para lograr resultados de calidad profesional en cualquier medio o plataforma.

¿Por qué estudiar con nosotros?

Nuestro Curso de Fotografía y Video ofrece una formación integral que combina teoría con práctica intensa en fotografía y video. Con un método innovador que incluye videos previos a cada sesión, prácticas guiadas y retroalimentación personalizada, este curso garantiza un aprendizaje efectivo y progresivo en ambas disciplinas.

A lo largo de 14 sesiones, recibirás 42 horas de instrucción diseñadas para desarrollar un portafolio visual completo. Trabajarás en proyectos que abarcan desde fotografía hasta video, en locaciones y estudio, perfeccionando tus habilidades en composición, iluminación y narrativa visual. Además, las revisiones de portafolio te conectarán con la obra de fotógrafos y cineastas reconocidos internacionalmente, impulsando tu creatividad y visión artística.

Cada alumno recibe atención personalizada y feedback continuo, lo que permite un crecimiento a tu propio ritmo dentro de una comunidad de aprendizaje colaborativo. Al finalizar, no solo habrás dominado la técnica en fotografía y video, sino que habrás desarrollado una visión creativa única y un portafolio profesional listo para destacar en el mundo visual actual.

Temario

 

MÓDULO I: LENGUAJE VISUAL

 

Sesión 1: El Triángulo de Exposición (10 min)

Sesión 2: Fundamentos de Composición (10 min)

Sesión 3: Óptica (10 min)

Sesión 4: Storytelling Visual (10 min)

Sesión 1:

  • Temas: Partes fundamentales de la cámara (diafragma, velocidad de obturación, ISO) y cómo estos principios se aplican al video.

  • Práctica: Ejercicios para controlar la exposición en fotografía y video.

  • Uso de ChatGPT: Interpretación del manual de cámara para aprovechar funciones avanzadas.

Sesión 2:

    • Temas: Proporción áurea, regla de tercios, puntos de interés, ángulos de cámara y cómo aplicarlos tanto en fotografía como en video.

    • Práctica: Salida grupal para aplicar composición en fotografía y secuencias de video.

Sesión 3:

  • Temas: Profundidad de campo, movimiento, psicología del color y balance de blancos en ambos medios.

  • Práctica: Segunda salida práctica enfocada en controlar profundidad de campo en fotografía y efectos de movimiento en video.

Sesión 4:

  • Temas: Construcción de narrativa visual en fotografía y video; secuencias y desarrollo de series.

  • Práctica: Presentación y crítica grupal de los avances en el proyecto.

  • Uso de ChatGPT: Asistencia en la creación de guion y estructura narrativa para el video.

Sesión 1:

  • Tarea: Realizar una serie de 10 fotografías y un breve video de 15-30 segundos usando diferentes configuraciones de apertura, velocidad de obturación e ISO.

  • Revisión de portafolio: Henri Cartier-Bresson y su concepto del “momento decisivo”.

Sesión 2:

  • Tarea: Crear una serie de 5 fotos y una secuencia en video de 30 segundos, justificando la composición.

  • Revisión de portafolio: Steve McCurry (composición y color en fotografía).

Sesión 3:

  • Tarea: Realizar 3 fotos y un breve video usando profundidad de campo como recurso narrativo.

  • Revisión de portafolio: Saul Leiter (uso del color y la profundidad de campo).

Sesión 4:

  • Tarea: Crear una secuencia narrativa de 5 fotos y un video de 1 minuto que cuenten una historia.

  • Revisión de portafolio: Duane Michals (secuencias fotográficas narrativas).

MÓDULO II: ILUMINACIÓN RETRATO Y PRODUCTO

 

 Sesión 5: Teoría de la Luz (10 min)

Sesión 6: Introducción al Flash de Estudio (10 min)

Sesión 7: Esquemas de Iluminación para Retrato. Foto y video. (10 min)

Sesión 8: Iluminación de Producto. Foto y video (10 min)

Sesión 9: Técnicas de Iluminación en exterior (10 min)

Sesión 10: Retrato Ambiental y Luz Mixta (10 min)

 Sesión 5:

  • Temas: Propiedades de la luz, calidad, dirección y modificadores en fotografía y video.

  • Práctica: Ejercicios de control y modificación de luz natural, uso de reflectores y difusores.

Sesión 6:

  • Temas: Sistema de flash, sincronización y modificadores en fotografía y video.

  • Práctica: Esquemas básicos de iluminación en estudio.

Sesión 7:

  • Temas: Técnicas de iluminación en retrato para foto y video (Rembrandt, mariposa, etc.).

  • Práctica: Sesión de retrato en estudio con modelo.

Sesión 8:

  • Temas: Control de reflejos y brillos en objetos para fotografía y video.

  • Práctica: Ejercicios con productos reflectantes y transparentes.

Sesión 9:

  • Temas: Combinación de luz natural y flash en exteriores.

  • Práctica: Retrato ambiental con video y fotografía en exterior.

Sesión 10:

  • Temas: Uso de locación, composición ambiental y dirección de modelo.

  • Práctica: Retrato en exteriores, combinando elementos del entorno.

  • Uso de ChatGPT: Investigación de técnicas de locación y sugerencias de poses.

 

Sesión 5:

  • Tarea: Serie de retratos con luz natural en foto y video (30 segundos).

  • Revisión de portafolio: Philip-Lorca diCorcia (luz dramática en retratos).

Sesión 6:

  • Tarea: Práctica en casa montando un esquema básico.

  • Revisión de portafolio: Irving Penn (uso mínimo de iluminación en estudio).

Sesión 7:

  • Tarea: Retrato en casa usando la luz de ventana.

  • Revisión de portafolio: Richard Avedon (dirección de modelos e iluminación en estudio).

Sesión 8:

  • Tarea: Grabación de 30 segundos de un objeto en estudio.

  • Revisión de portafolio: Karl Taylor (fotografía de producto comercial).

Sesión 9:

  • Tarea: Practicar con luz natural y artificial en exteriores.

  • Revisión de portafolio: Gregory Crewdson (fotografía escenificada).

Sesión 10:

  • Revisión de portafolio: Julia Fullerton-Batten (retratos ambientales).

MÓDULO III: POSTPRODUCCIÓN Y PROYECTO FINAL

 

 Sesión 11: Flujo de Trabajo en Lightroom (10 min)

Sesión 12: Técnicas Avanzadas en Photoshop (10 min)

Sesión 13: Flujo de Trabajo en DaVinci Resolve(10 min)

Sesión 14: Edición Avanzada en DaVinci Resolve

 Sesión 11:

  • Temas: Gestión de color, importación y organización en Lightroom, revelado básico en RAW y ajustes globales.

  • Práctica: Edición de una serie fotográfica con ajustes básicos en Lightroom.

Sesión 12:

  • Temas: Herramientas avanzadas de edición en fotografía (máscaras, selecciones, capas de ajuste).

  • Práctica: Aplicación de técnicas avanzadas en Photoshop para editar retratos y paisajes.

Sesión 13:

  • Temas: Importación, organización de clips y ajustes básicos de color y exposición en DaVinci Resolve.

  • Práctica: Edición de secuencias de video en DaVinci con corrección de color y ajuste de exposición.

Sesión 14:

  • Temas: Herramientas avanzadas en DaVinci, como máscaras, color grading, efectos y transiciones.

  • Práctica: Aplicación de técnicas avanzadas en video, enfocándose en narrativa y estilo.

  • Cierre y Presentación de trabajos Finales

 Sesión 11:

  • Organización y edición en Lightroom
  • Análisis del trabajo de Sebastião Salgado

Sesión 12:

  • Ejercicios de edición avanzada en Photoshop
  • Estudio del trabajo de Erik Johansson

Sesión 13:

  • Preparación de imágenes para diferentes medios
  • Análisis del trabajo de Nick Knight y Petra Collins

Sesión 14:

  • Presentación final del portafolio
  • Estudio de portafolios profesionales

VALOR

El valor del curso es de $15,000 pesos 

1. Pago en una sola exhibición con descuento hasta el 30 de noviembre 2024

• Precio: $12,750 MXN  (15% de descuento sobre el precio regular de $15,000 MXN)

• Condición: Pago único y anticipado

• Ahorra $2,250 MXN por pagar de una sola vez.

 

2. Pago a plazos sin intereses

• Pago inicial: $5,000 MXN (reserva de lugar)

• Plazos: 2 pagos adicionales de $5,000 MXN cada uno, a pagar antes de la Sesión 5 y Sesión 10 del curso.

• Condición: Sin cargos adicionales, pero el precio total se mantiene en $15,000 MXN.

FECHAS

Sábados (14 semanas)

de 12:00 a 15:00 hrs

Inicia en 18 de enero y termina 19 de abril 2025

 

PROMOCIÓN BUEN FIN

(hasta el 20 de noviembre)

Descuento especial del 20%:

Precio promocional: $12,000 MXN (en lugar de $15,000 MXN).

Condición: Pago único durante los días del BUEN FIN..

Beneficio para el alumno: Descuento de $3,000  MXN.

Inscripción en línea

14 + 5 =