FOTOGRAFÍA PROFESIONAL creativa
Objetivos
Proporcionar a los estudiantes los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para crear imágenes fotográficas de alta calidad, desarrollando habilidades técnicas y creativas, con un enfoque práctico e individual.
Alcances
- Dominar los aspectos técnicos y creativos de la fotografía digital.
- Desarrollar un lenguaje visual propio a través de proyectos prácticos.
- Manejar profesionalmente la cámara fotográfica y la iluminación.
- Dominar el proceso de postproducción digital.
Domina la luz y la técnica
Aprenderás a controlar la iluminación profesional tanto en estudio como en locación. Desde retratos impactantes hasta fotografía de producto, desarrollarás las habilidades técnicas necesarias para crear imágenes de nivel profesional.
Desarrolla tu mirada única
Más allá de la técnica, descubrirás los fundamentos del lenguaje visual y la composición. A través de proyectos prácticos y análisis de grandes maestros, encontrarás tu voz creativa y estilo personal.
Del disparo al resultado final
Aprenderás el flujo de trabajo profesional completo: desde la captura hasta la edición avanzada. Dominarás las herramientas digitales para lograr resultados de calidad profesional en cualquier medio o plataforma.
¿Por qué estudiar con nosotros?
Temario
MÓDULO I: LENGUAJE VISUAL
Sesión 1: El Triángulo de Exposición (10 min)
Sesión 2: Fundamentos de Composición (10 min)
Sesión 3: Óptica (10 min)
Sesión 4: Storytelling Visual (10 min)
Sesión 1:
- Partes fundamentales de la cámara
- Control de exposición
- Práctica hands-on con cámaras
Sesión 2:
- Composición fotográfica
- Elementos del lenguaje visual
- Primera salida fotográfica grupal
Sesión 3:
- Control de profundidad de campo
- Técnicas de movimiento
- Manejo del color
- Segunda salida fotográfica
Sesión 4:
- Construcción de narrativas
- Desarrollo de series fotográficas
- Presentación del Proyecto «Mi Ciudad, Mi Mirada»
Sesión 1:
- Serie de 10 fotos con diferentes configuraciones de exposición
- Análisis del trabajo de Henri Cartier-Bresson
Sesión 2:
- Serie de 5 fotos aplicando principios de composición
- Estudio del trabajo de Steve McCurry
Sesión 3:
- Series comparativas de profundidad de campo
- Series color vs B/N
- Análisis del trabajo de Saul Leiter
Sesión 4:
- Secuencia narrativa de 5 imágenes
- Estudio del trabajo de Duane Michals
MÓDULO II: ILUMINACIÓN RETRATO Y PRODUCTO
Sesión 5: Teoría de la Luz (10 min)
Sesión 6: Introducción al Flash de Estudio (10 min)
Sesión 7: Esquemas de Iluminación para Retrato (10 min)
Sesión 8: Iluminación de Producto (10 min)
Sesión 9: Técnicas de Iluminación en exterior (10 min)
Sesión 10: Retrato Ambiental y Luz Mixta (10 min)
Sesión 5:
- Control y modificación de luz natural
- Uso de reflectores y difusores
Sesión 6:
- Sistema de flash y exposímetro
- Modificadores básicos
- Práctica en estudio
Sesión 7:
- Esquemas de iluminación Rembrandt, mariposa, split
- Práctica con modelo en estudio
Sesión 8:
- Iluminación de objetos reflectantes y transparentes
- Fotografía a recorte y fondo negro
- Práctica de e-commerce
Sesión 9:
- Combinación luz natural y flash
- Control de luz ambiental
- Retrato ambiental
Sesión 10:
- Selección de locaciones
- Dirección de modelo en exteriores
- Práctica en locación
Sesión 5:
-
Serie de retratos con luz natural
-
Análisis del trabajo de Philip-Lorca diCorcia
Sesión 6:
-
Esquemas de iluminación básicos con recursos caseros
-
Estudio del trabajo de Irving Penn
Sesión 7:
-
Retratos con diferentes esquemas de iluminación
-
Análisis del trabajo de Richard Avedon
Sesión 8:
-
Fotografía de producto con control de reflejos
-
Estudio del trabajo de Karl Taylor
Sesión 9:
-
Sesión de retrato en exterior con luz mixta
-
Análisis del trabajo de Gregory Crewdson
Sesión 10:
-
Retrato ambiental en locación
-
Estudio del trabajo de Julia Fullerton-Batten
MÓDULO III: POSTPRODUCCIÓN
Sesión 11: Flujo de Trabajo en Lightroom (10 min)
Sesión 12: Técnicas Avanzadas en Photoshop (10 min)
Sesión 13: Preparación Final de Imágenes (10 min)
Sesión 14: Presentación Profesional (10 min)
Sesión 11:
-
Gestión de color
-
Revelado RAW
-
Ajustes globales en Lightroom
Sesión 12:
-
Máscaras y selecciones
-
Capas de ajuste
-
Técnicas especializadas por género
Sesión 13:
-
Preparación para diferentes medios
-
Optimización de imágenes
-
Refinamiento de portafolio
Sesión 14:
-
Presentación de proyectos finales
-
Evaluación grupal
-
Retroalimentación final
Sesión 11:
- Organización y edición en Lightroom
- Análisis del trabajo de Sebastião Salgado
Sesión 12:
- Ejercicios de edición avanzada en Photoshop
- Estudio del trabajo de Erik Johansson
Sesión 13:
- Preparación de imágenes para diferentes medios
- Análisis del trabajo de Nick Knight y Petra Collins
Sesión 14:
- Presentación final del portafolio
- Estudio de portafolios profesionales
Nuestros alumnos opinan
VALOR
El valor del curso es de $15,000 pesos para el curso 2025
1. Pago en una sola exhibición con descuento hasta el 30 de noviembre 2024
• Precio: $12,750 MXN (15% de descuento sobre el precio regular de $15,000 MXN)
• Condición: Pago único y anticipado
• Ahorra $2,250 MXN por pagar de una sola vez.
2. Pago a plazos sin intereses
• Pago inicial: $5,000 MXN (reserva de lugar)
• Plazos: 2 pagos adicionales de $5,000 MXN cada uno, a pagar antes de la Sesión 5 y Sesión 10 del curso.
• Condición: Sin cargos adicionales, pero el precio total se mantiene en $15,000 MXN.
FECHAS
Entre semana, Martes y jueves (7 semanas)
Matutino de 10:00 a 13:00 hrs
Nocturno de 19:00 a 22:00 hrs
Inicia martes 14 de enero y termina jueves 27 de febrero de 2025
Sábados (14 semanas)
de 9:00 a 12:00 hrs
Inicia en 18 de enero y termina 19 de abril 2025
PROMOCIÓN BUEN FIN
(hasta el 20 de noviembre)
Descuento especial del 20%:
Precio promocional: $12,000 MXN (en lugar de $15,000 MXN).
Condición: Pago único durante los días del BUEN FIN..
Beneficio para el alumno: Descuento de $3,000 MXN.