FOTOGRAFÍA PROFESIONAL creativa

Objetivos

Proporcionar a los estudiantes los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para crear imágenes fotográficas de alta calidad, desarrollando habilidades técnicas y creativas, con un enfoque práctico e individual.

 Clases personalizadas en grupos reducidos con un enfoque profesional en fotografía

Alcances
  • Dominar los aspectos técnicos y creativos de la fotografía digital.
  • Desarrollar un lenguaje visual propio a través de proyectos prácticos.
  • Manejar profesionalmente la cámara fotográfica y la iluminación.
  • Dominar el proceso de postproducción digital.
Metodología

  • Clase invertida con video previo a cada sesión.
  • Sesiones teórico-prácticas orientadas a proyectos.
  • Aprendizaje colaborativo y retroalimentación grupal.
  • Prácticas en estudio y exteriores.
  • Asesoría personalizada.
  • Revisiones grupales.

Domina la luz y la técnica

Aprenderás a controlar la iluminación profesional tanto en estudio como en locación. Desde retratos impactantes hasta fotografía de producto, desarrollarás las habilidades técnicas necesarias para crear imágenes de nivel profesional.

Desarrolla tu mirada única

Más allá de la técnica, descubrirás los fundamentos del lenguaje visual y la composición. A través de proyectos prácticos y análisis de grandes maestros, encontrarás tu voz creativa y estilo personal.

Del disparo al resultado final

Aprenderás el flujo de trabajo profesional completo: desde la captura hasta la edición avanzada. Dominarás las herramientas digitales para lograr resultados de calidad profesional en cualquier medio o plataforma.

¿Por qué estudiar con nosotros?

Nuestro Curso Profesional de Fotografía Digital combina la teoría con una intensa práctica real. Con un método de aprendizaje innovador que incluye videos previos a cada sesión, prácticas dirigidas y retroalimentación personalizada, garantizamos un aprendizaje efectivo y progresivo.

En solo 14 sesiones, recibirás 42 horas de instrucción donde desarrollarás tres proyectos prácticos que construirán tu portafolio profesional. Nuestras clases combinan teoría con práctica inmediata en estudio y locación, mientras que las revisiones de portafolio te conectan con la obra de fotógrafos reconocidos mundialmente, inspirando tu desarrollo creativo.

Cada alumno recibe atención personalizada y feedback constante, permitiéndote crecer a tu propio ritmo mientras te integras a una comunidad de aprendizaje colaborativo. Al finalizar, no solo dominarás la técnica fotográfica, sino que habrás desarrollado tu propia visión creativa y un portafolio profesional listo para el mundo real.

Al finalizar el curso, recibirás un certificado que avala tu participación y conocimientos adquiridos, ideal para añadir a tu portafolio o CV.

 

Temario

 

MÓDULO I: LENGUAJE VISUAL

 

Sesión 1: El Triángulo de Exposición (10 min)

Sesión 2: Fundamentos de Composición (10 min)

Sesión 3: Óptica (10 min)

Sesión 4: Storytelling Visual (10 min)

Sesión 1:

  • Partes fundamentales de la cámara
  • Control de exposición
  • Práctica hands-on con cámaras

Sesión 2:

  • Composición fotográfica
  • Elementos del lenguaje visual
  • Primera salida fotográfica grupal

Sesión 3:

  • Control de profundidad de campo
  • Técnicas de movimiento
  • Manejo del color
  • Segunda salida fotográfica

Sesión 4:

  • Construcción de narrativas
  • Desarrollo de series fotográficas
  • Presentación del Proyecto «Mi Ciudad, Mi Mirada»

Sesión 1:

  • Serie de 10 fotos con diferentes configuraciones de exposición
  • Análisis del trabajo de Henri Cartier-Bresson

Sesión 2:

  • Serie de 5 fotos aplicando principios de composición
  • Estudio del trabajo de Steve McCurry

Sesión 3:

  • Series comparativas de profundidad de campo
  • Series color vs B/N
  • Análisis del trabajo de Saul Leiter

Sesión 4:

  • Secuencia narrativa de 5 imágenes
  • Estudio del trabajo de Duane Michals

MÓDULO II: ILUMINACIÓN RETRATO Y PRODUCTO

 

 Sesión 5: Teoría de la Luz (10 min)

Sesión 6: Introducción al Flash de Estudio (10 min)

Sesión 7: Esquemas de Iluminación para Retrato (10 min)

Sesión 8: Iluminación de Producto (10 min)

Sesión 9: Técnicas de Iluminación en exterior (10 min)

Sesión 10: Retrato Ambiental y Luz Mixta (10 min)

 Sesión 5:

  • Control y modificación de luz natural
  • Uso de reflectores y difusores

Sesión 6:

  • Sistema de flash y exposímetro
  • Modificadores básicos
  • Práctica en estudio

Sesión 7:

  • Esquemas de iluminación Rembrandt, mariposa, split
  • Práctica con modelo en estudio

Sesión 8:

  • Iluminación de objetos reflectantes y transparentes
  • Fotografía a recorte y fondo negro
  • Práctica de e-commerce

Sesión 9:

  • Combinación luz natural y flash
  • Control de luz ambiental
  • Retrato ambiental

Sesión 10:

  • Selección de locaciones
  • Dirección de modelo en exteriores
  • Práctica en locación

 

Sesión 5:

  • Serie de retratos con luz natural

  • Análisis del trabajo de Philip-Lorca diCorcia

Sesión 6:

  • Esquemas de iluminación básicos con recursos caseros

  • Estudio del trabajo de Irving Penn

Sesión 7:

  • Retratos con diferentes esquemas de iluminación

  • Análisis del trabajo de Richard Avedon

Sesión 8:

  • Fotografía de producto con control de reflejos

  • Estudio del trabajo de Karl Taylor

Sesión 9:

  • Sesión de retrato en exterior con luz mixta

  • Análisis del trabajo de Gregory Crewdson

Sesión 10:

  • Retrato ambiental en locación

  • Estudio del trabajo de Julia Fullerton-Batten

MÓDULO III: POSTPRODUCCIÓN 

 Sesión 11: Flujo de Trabajo en Lightroom (10 min)

Sesión 12: Técnicas Avanzadas en Photoshop (10 min)

Sesión 13: Preparación Final de Imágenes (10 min)

Sesión 14: Presentación Profesional (10 min)

 Sesión 11:

  • Gestión de color

  • Revelado RAW

  • Ajustes globales en Lightroom

Sesión 12:

  • Máscaras y selecciones

  • Capas de ajuste

  • Técnicas especializadas por género

Sesión 13:

  • Preparación para diferentes medios

  • Optimización de imágenes

  • Refinamiento de portafolio

Sesión 14:

  • Presentación de proyectos finales

  • Evaluación grupal

  • Retroalimentación final

 Sesión 11:

  • Organización y edición en Lightroom
  • Análisis del trabajo de Sebastião Salgado

Sesión 12:

  • Ejercicios de edición avanzada en Photoshop
  • Estudio del trabajo de Erik Johansson

Sesión 13:

  • Preparación de imágenes para diferentes medios
  • Análisis del trabajo de Nick Knight y Petra Collins

Sesión 14:

  • Presentación final del portafolio
  • Estudio de portafolios profesionales

Nuestros alumnos opinan

VALOR

El valor del curso es de $15,000 pesos para el curso 2025

1. Pago en una sola exhibición con descuento hasta el 28 de febrero 2024

• Precio: $13,500 MXN  (10% de descuento sobre el precio regular de $15,000 MXN)

• Condición: Pago único y anticipado

• Ahorra $1,500 MXN por pagar de una sola vez.

 

2. Pago a plazos

• Pago inicial: $5,000 MXN (reserva de lugar)

• Plazos: 2 pagos adicionales de $5,000 MXN cada uno, a pagar antes de la Sesión 5 y Sesión 10 del curso.

• Condición: Sin cargos adicionales, pero el precio total se mantiene en $15,000 MXN.

FECHAS

Entre semana, Martes y jueves (7 semanas)

Matutino de 10:30 a 13:00 hrs

Nocturno de 19:00 a 21:30 hrs

Inicia  martes 4 de marzo  y termina jueves 24 de abril de 2025

Descanzamos semana santa del 14 al 20 de abril

 

Sábados (14 semanas)

de 9:00 a 11:30 hrs

Inicia en 10 de mayo y termina 9 de agosto 2025

10% de descuento sobre el precio regular hasta el 15 de abril 2024

Inscripción en línea

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